里被培训过了的，而且也已经发现过专辑，所以很多东西，叶冷松强调上那么几遍，也就能记住了。

    再然后就是，合练。

    这个时候的合练，可不是单纯的合唱了，而是按照叶冷松给她们的分工，就按照正式录音的那个标准来唱，叶冷松则负责用吉他伴奏。

    用叶冷松的话来说，这个阶段要求的就是连接的必须和谐，不能中间出现感情断档。

    白天忙完这些，晚上还要和李大为一起对《黑天鹅》做最后的精剪。

    这部片子既是叶冷松的心血，也同样是李大为掌镜的满意之作，虽然事前说好的，剪辑版以叶冷松的意见为主，可真到了两人一起下手去剪辑时，大大小小的争吵就会不断上演。

    因为是晚上，公司的人基本都下班走了，只有李雪陪着，或是帮着冲杯咖啡，或是帮他们叫点夜宵什么的，大多时候都是安静的坐在叶冷松身边，单手托着下巴，看着认真工作的叶冷松，有时发呆，有时微笑，有时神游天外，也不知道在想些什么。

    叶冷松和李大为真正争吵的地方并不是镜头的排序，而是镜头的取舍，以叶冷松的意思，这部戏虽然有深度，毕竟还是小众化的舞台文艺片，时间不能太长，太长了，观众会感觉有些拖拉，所以他想把时间尽量控制在一小时三十分钟以内。

    李大为却不舍得把好些有内涵的镜头剪掉，这一段多五秒，那一段多十秒的，整体下来，整个影片的时间就到了一小时五十分钟。

    一部影片一小时五十分钟也不是不可以，好莱坞大片多的是两个多小时的影片，可真要算进文艺片的范畴里，很少有超过一小时五十分钟的，而且在叶冷松的认为里，有些镜头确实是可有可无的，并不影响整个影片的流畅度。

    「这个不能剪，这个镜头是我最满意的，你看这角度，这光线，很Ｐｅｒｆｅｃｔ」「没说他不完美，可有些多余啊，前面五秒钟的镜头表现出来过了，没必要再留后面的这三五秒的镜头了」叶冷松撇了撇嘴，不以为然的说。

    他是看出来了，哪个镜头都是李大为最满意的，前面他已经妥协了七八个镜头，多了快一分钟的时长了，这个又来这一套。

    「你个瓜娃子懂个毛，这后五秒是前面镜头的延续，是整段镜头的精华所在，你懂还是我懂？老子可是北电摄影系出-->>

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